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Territorio Experimenta V

La próxima semana Tomás Criado, Irra-Rodríguez Giralt y Alejandro Limpo estaremos participando desde el CareNet (UOC) de Territorio Experimenta V, impulsado por el programa Cultura y Ciudadanía / Cultura y Ruralidades del Ministerio de Cultura.

Además de colaborar con una charla sobre las relaciones entre nuestros estudios de los desastres lentos, el papel de las ciencias sociales en estos contextos y nuestro interés por metodologías colaborativas y especulativas, estaremos participando como expertos del Eje 4. Cultura, mediación y construcción de futuros, facilitado por Fran Quiroga (Concomitentes).

Os dejamos toda la información y el programa de mano.

TERRITORIO EXPERIMENTA V: LABORATORIO DE EXPERIMENTACIÓN E INNOVACIÓN CULTURAL Y SOCIAL

El papel de la cultura y el ejercicio de los derechos culturales en contextos posdesastre

Los Llanos de Aridane, La Palma. Canarias.

15-19 de junio de 2026

Presentación

Territorio Experimenta V es un proyecto impulsado por el programa Cultura y Ciudadanía / Cultura y Ruralidades del Ministerio de Cultura. Su objetivo es generar un espacio de experimentación e intercambio de conocimiento desde el que articular iniciativas, herramientas, marcos y procesos de trabajo capaces de proyectar nuevas narrativas y respuestas culturales ante los retos del porvenir social, ecológico y territorial.

En esta edición, el proyecto explora la capacidad de la cultura para activar, reforzar y desarrollar vínculos entre memoria, arraigo, resiliencia, imaginación, innovación social y reactivación comunitaria, especialmente en situaciones de emergencia y posdesastre. Asimismo, presta atención a iniciativas orientadas a garantizar el ejercicio de los derechos culturales en estos contextos.

El foco se sitúa en territorios afectados por desastres naturales y fenómenos climáticos extremos que han transformado profundamente sus paisajes humanos, naturales y culturales. Entre ellos se incluyen el terremoto de Lorca (2011), la erupción volcánica de La Palma (2021), las DANAs en el Mediterráneo (2024), los incendios forestales de 2021, 2022 y 2025, así como las olas de calor y las sequías extremas.

Territorio Experimenta V en La Palma

Territorio Experimenta V se celebra en Los Llanos de Aridane, La Palma, del 15 al 19 de junio de 2026, con la colaboración del Cabildo de La Palma y el apoyo del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico. El encuentro coincide con la celebración de la II Jornada de Buenas Prácticas en Patrimonio Cultural Inmaterial, organizada por el Instituto del Patrimonio Cultural de España del Ministerio de Cultura.

En esta edición, para el diseño del programa contamos con el apoyo de un comité asesor externo, conformado por:

  • Olga Blasco, profesora titular de Economía Aplicada de la Universitat de València y asesora científica del Ministerio de Cultura.
  • Carmen Grau, investigadora sobre prevención y gestión de desastres naturales en la Universidad de Waseda (Japón) y miembro del Observatorio Valenciano de Resiliencia Climática y Gestión de la Dana.
  • Marcia Jadue, investigadora y técnica de gestión del Observatori Cultural de la Universitat de València.
  • Rüdiger Ortiz, biólogo, técnico superior de evidencia científica para el Congreso de los Diputados a través de la Oficina de Ciencia y Tecnología (Oficina C) y asesor en el Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico.
  • Elena Pérez, profesora titular en la Universidad Europea de Canarias e investigadora principal del proyecto “Memoria, paisaje y futuro tras el volcán: patrimonio, turismo y comunidad en el Valle de Aridane”.
  • Fran Quiroga, investigador transdisciplinar y director de Concomitentes, programa que promueve y media en las relaciones entre artistas y sociedad civil.
  • Miguel Villalba, antropólogo social y cultural que, desde la investigación y la creación audiovisual, ha abordado las relaciones entre identidad, memoria colectiva y patrimonio en La Palma.

El laboratorio contará con la participación de 35 personas procedentes de diversos sectores, disciplinas y contextos, que trabajarán de manera colaborativa en el diseño de nuevas propuestas, herramientas y estrategias alineadas con los objetivos y ejes temáticos de esta edición. Este espacio de trabajo favorecerá el intercambio de conocimientos y experiencias, así como la articulación de enfoques interdisciplinarios para abordar de forma integral los retos planteados.

Además, Territorio Experimenta V incorporará una programación abierta al público que incluirá la presentación de proyectos y experiencias vinculadas al papel de la cultura en contextos de emergencia y transformación, impulsadas desde distintos territorios del país. Esta programación permitirá compartir el proceso de trabajo del laboratorio y socializar sus resultados, promoviendo el diálogo con la ciudadanía y ampliando el alcance e impacto de la iniciativa.

Antecedentes y marco institucional

El proyecto se inscribe en el programa Cultura y Ruralidades, que promueve el acceso, la creación y la participación cultural en todo el territorio, con especial atención al medio rural como espacio de innovación y desarrollo sostenible.

En este marco, Territorio Experimenta V surge como evolución de Rural Experimenta, una iniciativa iniciada en 2019 que ha impulsado laboratorios de innovación cultural en distintos territorios. Tras cuatro ediciones, el programa ha ampliado y abierto su enfoque y metodología, consolidándose como una plataforma para repensar el papel de la cultura en la transformación social, ecológica y territorial.

Esta iniciativa se enmarca, a su vez, en el Plan de Derechos Culturales, que reconoce la cultura como un bien común y un derecho fundamental, y promueve su ejercicio efectivo en condiciones de equidad, diversidad y participación. En este contexto, Territorio Experimenta V se alinea con estos principios al situar los derechos culturales en el centro de los procesos de innovación, intervención y reconstrucción territorial, especialmente en escenarios de crisis.

Enfoque metodológico

El laboratorio se concibe como una comunidad epistémica orientada a reconocer y amplificar las capacidades colectivas que emergen en contextos de crisis. No solo busca activar mecanismos de resistencia, sino también, y especialmente, restaurar la memoria e imaginar nuevas formas de convivencia y cuidado de las comunidades, sus entornos y sus culturas, garantizando al mismo tiempo sus derechos culturales.

A través de metodologías colaborativas y una dinámica basada en la inteligencia colectiva, las personas participantes explorarán el potencial de la cultura para generar narrativas renovadas, abrir vías de cuidado y reparación simbólica y material de comunidades, paisajes y patrimonios, así como ensayar respuestas que fortalezcan la vida en común ante escenarios de transformación acelerada y, a menudo, traumática.

Los resultados de este proceso de trabajo colectivo se recogerán en una publicación que sistematizará los aprendizajes, metodologías, herramientas y propuestas desarrolladas durante el laboratorio. Esta publicación estará orientada a facilitar la transferencia de conocimientos a otros territorios y contextos, así como a contribuir al diseño de políticas públicas, estrategias institucionales y prácticas culturales más eficaces en situaciones de emergencia y reconstrucción. Asimismo, se concibe como un recurso abierto que permitirá visibilizar experiencias, generar marcos de referencia compartidos y fortalecer redes de colaboración entre agentes culturales, administraciones y comunidades, ampliando el impacto del laboratorio más allá de su desarrollo presencial.

Ejes temáticos

Esta edición plantea una reflexión sobre el papel de la cultura y la garantía de los derechos culturales en contextos de emergencia y posdesastre. Como novedad, el enfoque se amplía más allá del ámbito rural para incorporar también entornos urbanos, reconociendo que las situaciones de emergencia afectan de manera creciente a ambos contextos.

Desde esta perspectiva, el proyecto propone un espacio de reflexión en torno al papel de la cultura y la creatividad comunitaria como herramientas de adaptación, y sobre cómo contribuyen a comprender, cuidar y reimaginar los territorios, así como a construir futuros en los que la vulnerabilidad pueda transformarse en una oportunidad para el encuentro, el aprendizaje y la transformación compartida.

En este marco, se establecen cuatro ejes temáticos de trabajo:

Eje 1. Cultura como dimensión estructural en la gestión de emergencias y reconstrucción

Este eje propone integrar de manera efectiva la dimensión cultural y patrimonial en las estrategias, planes y herramientas de gestión del riesgo de desastres y reconstrucción, tomando como referencia el Marco de Sendai para la Reducción del Riesgo de Desastres (2015–2030) y la normativa estatal y autonómica aplicable (como el artículo 19 de la Ley 5/2025, de Volcanes de Canarias).

Se plantea incorporar la cultura en todas las fases de la gestión integral —prevención, mitigación, respuesta, recuperación y memoria— superando su consideración limitada a procesos posteriores de reparación simbólica. Se parte del reconocimiento de que las catástrofes afectan no solo a infraestructuras y ecosistemas, sino también a paisajes culturales, imaginarios, memorias y prácticas comunitarias.

La cultura se sitúa, así, como un eje estratégico para fortalecer la resiliencia territorial, el cuidado emocional, la reactivación del tejido social y la garantía de derechos, contribuyendo a procesos de reconstrucción más sostenibles, inclusivos y vinculados a las comunidades afectadas.

Eje 2. Protección y activación del ecosistema cultural

Este eje se centra en la identificación y sistematización de aprendizajes derivados de experiencias recientes, como la red de asesoramiento y acompañamiento al sector cultural valenciano tras la DANA, mediante el análisis de procesos, medidas y mecanismos de coordinación desplegados en contextos de emergencia.

A partir de ello, se busca definir herramientas de respuesta y colaboración institucional y sectorial que permitan articular una hoja de ruta para la activación del ecosistema cultural. Esto incluye mecanismos de financiación, modelos de gobernanza, instrumentos de apoyo al sector y estrategias de reactivación cultural.

Asimismo, se reconoce el papel clave de las redes asociativas por su capacidad de articulación, movilización de recursos y mediación entre la sociedad civil y las administraciones públicas. El eje incorpora también el desarrollo de sistemas de información e indicadores que faciliten la planificación, evaluación y sostenibilidad de las políticas culturales, así como la formulación de recomendaciones operativas para mejorar la preparación, respuesta y recuperación ante futuras crisis.

Eje 3. Cultura, mediación y memoria colectiva

Este eje aborda el papel de la cultura en la preservación y activación de la memoria social y cultural en contextos de desastre. Se orienta a identificar y analizar iniciativas que contribuyan a sostener estas memorias, extrayendo aprendizajes y estrategias transferibles para fortalecer la resiliencia comunitaria.

Se reconoce el potencial de la mediación y de las prácticas artístico-culturales como herramientas de cuidado, acompañamiento emocional y elaboración colectiva del duelo, favoreciendo espacios de escucha, reconocimiento y reconstrucción social.

Asimismo, se plantea la memoria del desastre como un elemento clave para evitar el olvido y la pérdida de saberes y experiencias, promoviendo su integración en los relatos colectivos. Esto incluye la recuperación de biografías, archivos y patrimonios familiares, así como la incorporación de aprendizajes intergeneracionales que refuercen los vínculos comunitarios y el arraigo territorial.

Eje 4. Cultura, mediación y construcción de futuros

Este eje se orienta a la reconstrucción cultural y simbólica desde una perspectiva de futuro, mediante la identificación y análisis de iniciativas que impulsen nuevas narrativas y formas de habitar los territorios afectados, aprovechando aprendizajes y estrategias transferibles.

Se promueve el desarrollo de procesos culturales y artísticos arraigados en las comunidades, basados en metodologías participativas, inclusivas y no extractivistas, que partan de la escucha activa y se ajusten a los tiempos y necesidades del territorio, contribuyendo a reforzar el tejido social y la identidad colectiva.

Asimismo, el eje impulsa la imaginación, la cocreación y la acción colectiva como formas de generación de conocimiento situado, favoreciendo la construcción compartida de nuevos imaginarios. Desde el reconocimiento de la cultura como una infraestructura relacional clave en contextos de transformación, se busca aplicar estos aprendizajes a los desafíos del cambio climático y la transición ecológica, promoviendo formas de vida más adaptativas, sostenibles y orientadas al futuro.

PROGRAMA: PDF

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Puentes voladizos columpiándose >< El Departamento de Umbrología

En mi viaje a Ciudad de México el pasado mes de agosto, mi querido amigo Pablo Hoyos (profesor de psicología social en la UAM-Itzapalapa) me invitó a participar del proyecto de podcast Puentes voladizos columpiándose: un fascinante proceso de invención colaborativa (explorando formas de ex-carcelar el relato) entre las Mazmorras, un grupo de mujeres privadas de la libertad en el CERESO de Escobedo (Nuevo León, México), y diversxs aliades con quienes han venido jugando a problematizar temas contemporáneos tendiendo puentes desde la cárcel.

Podcast: Puentes voladizos columpiándose

Esta primera temporada, las Mazmorras piensan y debrayan junto al Departamento de Umbrología, encabezado por Tomás Criado de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC).

Las Mazmorras son: Érika, Isabel, Mayte, Queta, Leti, Marisela, Casandra, Ana Laura.

Una producción de Pablo Hoyos y Consuelo Bañuelos, Tecciztli. Artes para la justicia.

Música: Daniel Sastoque

Episodio 1: Esa sombra llamada cárcel

Episodio 2: A la sombra de la intemperie

Episodio 3: Las sombras del chisme

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La Casa de la Arquitectura > Departamento de Umbrología “Sombras, Derechos y Ciudad”

Por la intermediación de los comisarios web de La Casa de la Arquitectura––Bartlebooth (Antonio Giráldez López y Pablo Ibáñez Ferrera) y Diego Morera Sánchez, a quienes agradecemos su atención y amabilidad––hace unos meses tuvimos el enorme privilegio de poder presentar nuestro trabajo en el Departamento de Umbrología en una conversación que acaba de ver la luz.

En la misma participamos: Tomás Criado (CareNet, UOC), Marc Sureda (Arquitectura de Contacte) y Antonio R. Montesinos (Laboratorio de Pensamiento Lúdico).

En ella presentamos el Departamento de Umbrología, una institución ficticia de estudio e intervención sobre la vida urbana de las sombras, cuyo principal objetivo es revitalizar los saberes y prácticas de las sombras para la habitabilidad de las ciudades en contextos de crisis climática. 

Trabajando «en las sombras, sobre la sombra», el Departamento de Umbrología es un proyecto transdisciplinar financiado por la Fundación Daniel y Nina Carasso que articula a cuatro socios de la ciudad de Barcelona en la encrucijada de las humanidades, la arquitectura, las artes y las ciencias ambientales: los grupos CareNet y DARTS de la UOC, el colectivo Arquitectura de Contacte, las ambientólogas y divulgadoras científicas de Nusos Coop y los artistas especulativos del Laboratorio de Pensamiento Lúdico.

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Multimodal Ethnography Days (March 12-13, Barcelona)

[EN]

On March 12th and 13th, the Berlin colleagues with whom I have developed the Multimodal Appreciation kit will be visiting Barcelona: https://www2.hu-berlin.de/multimodalappreciation/kit/ (a toolkit for evaluating multimodal ethnographic research).

We have organized a two-part seminar: the first session will be held at UB on the 12th (more disciplinary), and the second at UOC on the 13th, focusing on interdisciplinary forms of multimodal ethnographic research.

You can find all the details at this link: https://symposium.uoc.edu/go/multimodalethnographydays (click here to download the program as a PDF)

I would greatly appreciate any help with spreading the word!

[ES]

Los próximos 12 y 13 de marzo visitarán Barcelona mis colegas de Berlín con quienes hemos desarrollado el kit Multimodal Appreciation: https://www2.hu-berlin.de/multimodalappreciation/kit/ (un kit para la evaluación de la investigación etnográfica multimodal).

Hemos organizado un seminario (que se impartirá en inglés) con dos partes: una en la UB el día 12 (más disciplinaria) y otra el día 13 en la UOC, más centrada en las formas interdisciplinarias de investigación etnográfica multimodal.

Me gustaría mucho invitaros a asistir. Tenéis toda la información en este enlace: https://symposium.uoc.edu/go/multimodalethnographydays (clicar aquí para descargar programa en PDF)

¡Agradecería cualquier ayuda con la difusión!

[CAT]

Els propers 12 i 13 de març visitaran Barcelona els meus col·legues de Berlín amb qui hem desenvolupat el kit Multimodal Appreciation: https://www2.hu-berlin.de/multimodalappreciation/kit/ (un kit per a l’avaluació de la recerca etnogràfica multimodal).

Hem organitzat un seminari (que es farà en anglès) amb dues parts: una a la UB el dia 12 (més disciplinària) i una altra el dia 13 a la UOC, més centrada en les formes interdisciplinàries de recerca etnogràfica multimodal.

Teniu tota la informació en aquest enllaç: https://symposium.uoc.edu/go/multimodalethnographydays (cliqueu aquí per descarregar una versió en PDF del programa).

Agrairia qualsevol ajuda amb la difusió!

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CoCA 2026 > Taula rodona: “Hi ha antropologia més enllà de l’etnografia?”

Taula rodona: “Hi ha antropologia més enllà de l’etnografia?” al 4t Congrés Català d’Antropologia

El proper 30 de gener de 2026 a les 12h – Aula Magna, Geografia i Història, UB

Coordina: Roger Sansi Roca

Participa: Elisenda Ardèvol, Roger Canals, Isaac Marrero-Guillamón i Tomàs Criado.

Des de fa dècades, l’antropologia es qüestiona els seus fonaments com a disciplina, aparentment sense haver arribat a una conclusió consensuada. La relació entre antropologia i etnografia és una de les qüestions més complexes i polèmiques en aquest debat. Per una banda sembla que l’etnografia es elvalor principal de l’antropologia: les teories passen però l’etnografia es queda; la etnografia es allò que caracteritza la disciplina i que cal protegir de l’apropiació d’altres disciplines. Per altra banda, continuen a proliferar les propostes experimentals, multimodals, etc., que sovint es defineixen com a etnogràfiques, però que per altra banda semblen qüestionar els límits del que tradicionalment entenem com a etnografia. De fet tenim una definició clara d’ etnografia, més enllà dels manuals que compartim amb els nostres estudiants? Tindria sentit abandonar el concepte d’etnografia com proposa Tim Ingold? Hi ha antropologia més enllà de la etnografia? I si el que defineix la disciplinarietat és una metodologia, valdria la pena pensar l’antropologia més enllà de la disciplina, no només en termes inter-disciplinars, però anti-disciplinars? Convidem a aquesta taula rodona a antropòlegs que adrecin aquestes qüestions no necessàriament de forma directa, proposant models generals del que es o no es l’antropologia o l’etnografia, sinó a partir de la seva pràctica i la seva experiència. L’objectiu es situar aquestes qüestions en el terreny de què fem com a antropòlegs, no nomes què pensem.

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Presentació > Guia: La ciutat de les ombres (15/12/2025 a les 16h)

Durant aquest any Nusos Coop, Arquitectura de Contacte i el Departament d’Umbrologia (un projecte del grup de recerca CareNet de la UOC) hem estat analitzant i reflexionant la importància de les ombres i l’impacte de la calor en la vida social a l’espai públic, com a part del projecte FEM COMUNITAT A L’OMBRA, amb el suport de l’Ajuntament de Barcelona.

El proper dilluns dia 15 de desembre a les 16h a la Fàbrica del Sol (Pg. de Salvat Papasseit, 1 – Barcelona) us convidem a la presentació de la Guia: La ciutat de les ombres, resultat d’aquest projecte. Una guia com a recurs per analitzar, comprendre, imaginar, intervenir i recordar les ombres urbanes.

Podeu descarregar la guia aquí: PDF

+info: https://umbrology.org/2025/12/11/cat-guia-la-ciutat-de-les-ombres/

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Multimodal Appreciation: A Kit for Evaluating Multimodal Works in Anthropology and Beyond

Today we’re celebrating!

Our Multimodal Appreciation: A Kit for Evaluating Multimodal Works in Anthropology and Beyond is finally out!

After more than a year of work writing and designing the kit, we have finally received the printed copies from the press!

Unboxing of the kit, picture by Andrew Gilbert

Written by Judith Albrecht, Tomás Criado, Ignacio Farías, Andrew Gilbert, Carla J Maier.
Published CC BY SA Institut für Europäische Ethnologie · HU Berlin, 2025 [ISBN 978-3-00-084575-8]

Cover and layout design: Dina Fluck

Acknowledgements

This book has been made possible with the generous support of the Volkswagen Foundation (project number 0069945-00, Multimodal Appreciation: Prototypes for the Evaluation and Institutionalisation of More-than-Textual Ethnography) as well additional funding from Humboldt-Universität zu Berlin and Burg Giebichenstein University of Art and Design Halle.

Summary

This kit provides a set of ­ practical exercises and a framework for valuing and assessing multimodal works. It recognizes their unique capacity to weave together and activate diverse media forms, collaborative practices, and public engagement while expanding the traditional boundaries of anthropological knowledge production.

This kit is intentionally designed as an open-ended, dynamic resource. We are certain that there are dimensions we have overlooked and anticipate that new dimensions will emerge through its use. This is why you’ll find blank cards, expandable lists, adaptable templates, and blank pages throughout the kit – they are invitations for you to contribute your own insights, document new approaches, and expand the kit based on your experiences in appreciating and evaluating multimodal works. Your engagement with the kit actively shapes its evolution, making it a lively and collectively enriched resource rather than a fixed set of instructions.

Download

You could download the kit here.

Printed copies

If interested in receiving a printed copy, please contact any of us!

***

How to quote: Albrecht, J., Criado, T., Farías, I., Gilbert, A. & Maier, C.J. (2025). Multimodal Appreciation: A Kit for Evaluating Multimodal Works in Anthropology and Beyond. Published CC BY SA Institut für Europäische Ethnologie · HU Berlin [ISBN 978-3-00-084575-8] | PDF

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For an inviting anthropology > JRAI

Together with Francisco Martínez & Eeva Berglund, we’ve just published an article in the Journal of the Royal Anthropological Institute, where we imagine an ‘inviting’ anthropology.

This joint endeavour has been very long in the making: first drafted as a book proposal in 2019, it slowly grew into a positional essay, which has had many lives before its current instantiation.

We have benefitted from the very constructive feedback of JRAI’s editorial team and peer reviewers, whose insights have allowed us to bring it to fruition.

My university, the Open University of Catalonia, has funded the OA publication of the article, which is now out here: https://doi.org/10.1111/1467-9655.70017

Besides, we’ve had the immense luck of receiving commentaries by Tim Ingold and George E. Marcus, to whom we wish to extend our warmest gratitude for their time and insight.

For an inviting anthropology

Abstract

Anthropologists have recently become inspired, captivated even, by the practices of the arts, design, and architecture in efforts to renew anthropology’s modes of engagement and understandings of its relevance, particularly affecting how we approach ethnographic fieldwork. Having each worked for well over a decade at these crossroads, the authors reflect on a search for anthropological relevance undertaken through collaborative materializations of the field, in situations where anthropologists go beyond gestures of cultural critique and participant observation. This entails creating hosting environments where our counterparts turn not just into co-ethnographers or co-thinkers, but also and mainly into ethnographic guests. The idea is familiar in a discipline rooted in forcing uninvited visits on hosts around the world. However, in our material explorations, we envision a different route. For us, hosting, as a mode of inquiry, provides openings to a more inviting anthropology, involving zones of mutual uncertainty among a multiplicity of actors so as to instil generative puzzlement without imposing our discipline on others. We conclude by making a plea for practising anthropology as a field of invitations in hopes of remaking worlds together with our ethnographic guests.

Pour une anthropologie accueillante

Résumé

Les pratiques des arts, du design et de l’architecture sont récemment devenues une source d’inspiration, voire de fascination, pour les anthropologues, qui y voient un moyen de renouveler les modes d’engagement de l’anthropologie et l’appréhension de sa pertinence, notamment dans la manière d’aborder le travail de terrain ethnographique. Après avoir travaillé chacun pendant une bonne dizaine d’années à cette croisée des chemins, les auteurs réfléchissent à la recherche d’une pertinence anthropologique par des matérialisations collaboratives sur le terrain, dans des situations où les anthropologues vont au-delà des gestes de la critique culturelle et de l’observation des participants. Il s’agit de créer des environnements d’accueil dans lesquels nos interlocuteurs ne sont pas seulement co-ethnographes ou co-penseurs mais aussi, et surtout, des invités ethnographiques. L’idée est familière, dans une discipline fondée sur le fait de s’imposer chez les gens partout dans le monde sans y avoir été invité. Dans leurs explorations matérielles, les auteurs envisagent une voie différente : pour eux, accueillir est un mode d’investigation qui inaugure une anthropologie plus ouverte, dans laquelle les zones d’incertitude mutuelle entre une multitude d’acteurs leur permettent de susciter une perplexité générative sans imposer leur discipline aux autres. En conclusion, ils plaident pour une anthropologie pratiquée comme un champ d’invitations, dans l’espoir de refaire le monde avec leurs invités ethnographiques.

How to quote: Criado, T.S., Martínez, F. & Berglund, E. (2026). For an Inviting Anthropology. Journal of the Royal Anthropological Institute, 32(1), 7-26 | PDF

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Podcast CCCB > Els visitants #2 Perifèria / Los visitantes #2 Periferia

Participo de l’Episodi 2: perifèria, amb Eliane Brum de Els visitants: idees que venen i van, un nou pòdcast d’assaig que amplifica el pensament a partir de lesidees dels participants del programa de residències internacionals del CCCB i la UOC, explorant la sonoritat com un llenguatge més del pensament i connectant les seves idees amb veus i experiències locals. La iniciativa és una coproducció del CCCB i la UOC, amb el suport de la Fundació Privada Mir-Puig.

Com sona la terra de ningú? Què hi ha rere les perifèries que sostenen el planeta? Quin és el centre de gravetat al voltant del qual orbita la nostra societat? Aquest episodi explora universos i territoris perifèrics a partir de les reflexions de l’escriptora i periodista brasilera Eliane Brum.
Amb la participació de Tomás Criado, Reyes Gallegos, Eduardo Neves i Patricia Gualinga.

Compta amb la veu i el guió de la periodista Noelia Ramírez i l’ambientació sonora de la realitzadora Laura Romero.

Participo del Episodio 2: periferia, con Eliane Brum de Els visitants: idees que venen i van, un nuevo pódcast de ensayo que amplifica el pensamiento a partir de las ideas de los participantes del programa de residencias internacionales del CCCB y la UOC, explorando la sonoridad como un lenguaje más del pensamiento y conectando sus ideas con voces y experiencias locales. La iniciativa es una coproducción del CCCB y la UOC, con el apoyo de la Fundación Privada Mir-Puig.

¿Cómo suena la tierra de nadie? ¿Qué hay detrás de las periferias que sostienen el planeta? ¿Cuál es el centro de gravedad alrededor del cual orbita nuestra sociedad? Este episodio explora universos y territorios periféricos a partir de las reflexiones de la escritora y periodista brasileña Eliane Brum.
Con la participación de Tomás Criado, Reyes Gallegos, Eduardo Neves y Patricia Gualinga.

Cuenta con voz y guion de la periodista cultural Noelia Ramírez y la ambientación sonora de la realizadora Laura Romero.

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Vocabulario para la experimentación etnográfica > Cultural Anthropology

Hoy se ha publicado la serie del Editors’ Forum Theorizing the Contemporary de Cultural Anthropology titulada:

Vocabulario para la experimentación etnográfica

Editado por Adolfo Estalella, Tomás Criado y Francisco Martínez

Este foro sitúa la experimentación como un impulso creciente en antropología que desborda la escritura permeando el análisis, el trabajo de campo, la teorización y la representación. Las contribuciones que aquí recogemos entienden la experimentación etnográfica como el diseño de situaciones, dispositivos y colaboraciones que refiguran nuestras relaciones con lo empírico y lo analítico mediante prototipados, mediaciones materiales y modos performativos de indagación. Este giro responde a la insuficiencia de métodos y formatos heredados para abordar problemas contemporáneos, cuestionando así las formas y normas de la disciplina. A través de un repertorio de proyectos en todo el arco hispanoparlante, la atención a la experimentación en el momento empírico nos permite expandir la etnografía, pensar con las contrapartes, y convertir a nuestros interlocutores en acompañantes epistémicos antes, durante, y después del trabajo de campo. En diálogo con tradiciones colaborativas y comprometidas, la propuesta perfila una estética y ética propias y muestra su despliegue más allá del norte global. La colección convoca a antropólogos y antropólogas hispanohablantes de Europa y América para proponer un vocabulario que cartografíe este territorio, exhiba su vitalidad y explore las posibilidades que abre para rehacer la etnografía con otras y otros.

ÍNDICE

  • Introducción, Adolfo Estalella (Consejo Superior de Investigaciones Científicas), Tomás Criado (Universitat Oberta de Catalunya) y Francisco Martínez (Universidad de Murcia)
  • Co-fabular. Isaac Marrero Guillamón (Universidad de Barcelona)
  • Conjurar. Ricardo Greene (Universidad San Sebastián)
  • Dejar hacer. Francisco Martínez (Universidad de Murcia)
  • Desconcierto. Diana Espirito Santo (Pontificia Universidad Católica de Chile)
  • (Des)plegar. Santiago Orrego (Universidad Humboldt de Berlín)
  • Ensamblaje ecléctico. Roger Canals (Universitat de Barcelona)
  • Evocar. Mariana Xochiquétzal Rivera García (Instituto Nacional de Antropología e Historia, México)
  • Hacer-aprender. Sebastián Carenzo y Ana Mazzino (Universidad Nacional de Quilmes)
  • Inacabado. Tania Pérez-Bustos (Universidad Nacional de Colombia)
  • Inventariar. Adolfo Estalella (Consejo Superior de Investigaciones Científicas) y Tomás Criado (Universitat Oberta de Catalunya)
  • Montajes colaborativos. Silvia Citro y Soledad Torres Agüero (CONICET, EACYP- Universidad de Buenos Aires)
  • Narrar a distancia. María Eugenia Ulfe (Pontificia Universidad Católica del Perú).
  • Proceso. Roger Sansi Roca (Universitat de Barcelona)
  • Provocación. Ruy Blanes (Universidad de Goteborg)
  • Titubear. Ignacio Farías, Felix Marlow y Rebecca Wall (Universidad Humboldt de Berlín)
  • Tramar. Candela Morado e Isabel Gutiérrez Sánchez (Consejo Superior de Investigaciones Científicas)
  • Visualización Colaborativa. Jorge Núñez (Universidad de Ámsterdam) y Maka Suarez (Universidad de Oslo)